席慕容的《戏子》是一首充满哀愁与无奈的诗，通过对戏子这一角色的深刻描绘，反映了人生的无奈与沧桑。以下是对这首诗的详细赏析：

无奈与沧桑的格调

诗的开篇“请不要相信我的美丽，也不要相信我的爱情，在涂满了油彩的面容之下，我有的是颗戏子的心。”便道出了戏子作为“戏中”人的悲哀。戏子在舞台上演绎着别人的故事，流着自己的泪，这种无奈与沧桑的格调令人倍感震撼。

人生如戏的隐喻

诗人通过戏子的形象，隐喻了人生如戏的本质。我们都是戏子，演绎着各自不同的角色，在灯光的闪耀下，背着不属于自己的台词，伤心了你不能哭，高兴了你不能笑，剧本的情节早已给你编排好了。这种隐喻让人深刻体会到生活中的无奈与束缚。

虚伪与真实的交织

戏子在台上演绎得如此逼真，如此精彩，仿佛如痴如醉，但孰不知，花开花落，草长莺飞，已随季节的变换而布好了场景。诗人提醒我们，不要感叹那虚伪的美丽，也莫相信那美丽的虚伪。台上，我们永远都只是演绎着别人的戏，表演着快乐和心碎。

情感的压抑与释放

戏子在表演时，需要隐藏自己的真实情感，强颜欢笑，挤泪掩盖。这种情感的压抑与释放，让人感受到戏子内心的痛苦与无奈。诗中提到“我的悲哀当真，也别随着我的表演心碎”，更是深刻地表达了这种情感的复杂与矛盾。

社会角色的反思

诗人通过戏子的形象，反思了社会角色对人的影响。在社会这个繁华的大场景里，我们都在扮演着不同的角色，装腔作势的矫情和虚伪，是人与人之间的隔膜造就了矫情和虚伪，是自私与猜忌孕育了隔膜。这种反思让人对社会现实有了更深刻的认识。

总的来说，席慕容的《戏子》通过对戏子这一角色的深刻描绘，表达了人生的无奈与沧桑，揭示了社会角色的虚伪与真实，以及情感压抑与释放的复杂。这首诗语言简洁，意境深远，读来令人回味无穷。