西方美术风格的演变可分为以下几个阶段，每个阶段都有其独特的艺术特征和代表性流派：

一、古代美术（公元前4000年-公元476年）

美索不达米亚：以《汉谟拉比法典》浮雕为代表，展现写实战争与狩猎场景。

古希腊罗马：追求人体美与和谐，代表作包括《掷铁饼者》《米洛斯的维纳斯》。

二、中世纪美术（5世纪-15世纪）

基督教艺术：以宗教为主题，强调精神世界表达，如拜占庭的圣像画、哥特式教堂的装饰艺术。

建筑成就：罗马式、哥特式建筑达到巅峰，如巴黎圣母院、科洛西姆竞技场。

三、文艺复兴时期（14-16世纪）

人文主义复兴：以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表，强调现实主义与自然美，代表作包括《蒙娜丽莎》《西斯廷教堂天顶画》。

四、巴洛克时期（17世纪）

情感张扬：卡拉瓦乔、伦勃朗等大师通过戏剧化光影和夸张造型表现享乐与激情，代表作有《夜巡》《倒牛奶的女仆》。

五、古典主义时期（18世纪）

理性与秩序：以维纳斯雕像、华伦天奴画派为代表，追求简洁、和谐与对称，强调光影对比。

六、浪漫主义时期（19世纪）

情感与自然：强调个体情感、自然崇拜，代表画家有德拉克洛瓦、柯罗瓦。

七、现实主义时期（19世纪中叶）

社会批判：库尔贝、米勒等通过作品反映社会现实，如《石工》《拾穗者》。

八、印象派与后印象派（19世纪末）

光影革新：莫奈、梵高以光影变幻为表现核心，打破传统构图。

九、现代主义时期（20世纪）

形式解构：立体主义（如毕加索）、抽象表现主义（如康定斯基）等流派探索非具象表达。

多元化发展：包含超现实主义（如达利）、未来主义、波普艺术等，强调观念创新。

十、当代艺术（21世纪）

跨界融合：数字艺术、装置艺术等新兴形式，进一步模糊传统边界。

总结

西方美术风格演变体现了从具象到抽象、从理性到情感、从宗教到人文的多元发展。每个阶段艺术家都在继承前人基础上创新，形成独特美学语言。例如，文艺复兴通过复兴古典技法奠定基础，巴洛克则在此基础上强化情感表达，而现代主义则彻底打破传统叙事方式。