写广播剧剧本时，需要注意以下几个关键点：

故事结构：

确保剧本有一个引人入胜的开头、扣人心弦的高潮和富有张力的结尾，以及一个清晰的起承转合，以保证情节的连贯性。

场景和角色描述：

由于广播剧没有视觉元素，需要通过声音和对话来表达场景和角色。在剧本中，场景描述应简洁明了，角色描述要突出他们的特点和个性。

对话编写：

对话是广播剧的主要表达方式，应编写生动有趣的对话，贴近角色的个性和情绪，准确地传达角色之间的关系和冲突。同时，对话应具有节奏感和张力，让听众更容易投入剧情。

音效和配乐：

声音是广播剧的灵魂，通过恰当的音效和配乐可以增强剧情的表现力。在剧本中应清晰地指示所需的音效和配乐，以及它们在剧情中的运用方式。

时长和技术限制：

广播剧一般有一定的时长限制，因此在编写剧本时要注意控制故事的长度，避免内容过于冗长或过于紧凑。同时，需要考虑到广播剧制作的技术限制，尽量选择可行的场景和效果。

修订和改进：

写完初稿后，要进行修订和改进，确保情节流畅、角色饱满，并且有效地传递故事的主旨。

格式和排版：

剧本的格式可以与一般影视剧本的写作格式相同，也可以根据个人习惯进行创新。在排版时，可以对不同模块进行颜色区分，尤其是剧本正文，不同角色的台词最好以颜色区分开，以方便CV和后期处理。

旁白和内心活动：

旁白是对话的延伸，用来填补对话不能表现和说明的场景。内心活动（OS）则用来表达角色的内心想法和情感，这在广播剧中比较常见。

语气和感情注解：

在剧本中，应为CV提供感情注解，帮助他们理解台词中的情感，以便在演绎时能够更好地传达。

后期沟通：

与导演和后期制作人员保持沟通，确保剧本的意图能够准确无误地转化为实际的作品。

通过遵循以上几点，你可以编写出一部既符合广播剧特点又具有吸引力的剧本。不断练习和改进自己的写作技巧，同时从其他优秀的剧本中获得灵感和借鉴，将有助于你成为一名出色的编剧。