拜伦的《春逝》（《When We Two Parted》）是英国浪漫主义文学的经典之作，通过四行诗深刻描绘了失恋后的痛苦与对往事的追忆。以下是原文、注释及赏析：

一、原文及注释

主歌部分

- "If I should meet thee, after long years, / How should I greet thee？ With silence and tears."

若多年后重逢，我将以沉默和泪水迎接你。 - "silence and tears"：

象征无法言说的痛苦，呼应失恋后的心境。

副歌与结尾

- "Half broken-hearted, to sever for years, / Pale grew thy cheek and cold, Colder thy kiss；"

心如破碎，多年分离后重逢，你的容颜苍白冷漠，吻也失去了温度。 - "truly that hour foretold sorrow to this"：

那一刻预示了如今的悲伤。 - "The dew of the morning sunk chill on my brow — It felt like the warning / Of what I feel now."

清晨的露水带来寒意，如同预兆我此刻的痛苦。 - "Thy vows are all broken, And light is thy fame: / I hear thy name spoken, And share in its shame."

你的誓言已破灭，名声却成为你的光环，每次听到你的名字，我只能感到羞愧。 - "They name thee before me, A knell to mine ear； / A shudder comes o'er me — Why wert thou so dear？"

他人提及你时，我如遭惊吓，为何你曾如此珍贵。

二、主题与情感

核心主题：失恋后的痛苦、对往事的追忆与对时间流逝的无奈。- 情感基调：充满哀伤与沉思，通过“沉默与泪水”“苍白与冷漠”等意象强化失恋的残酷性。

三、艺术特色

意象运用

- 自然意象：

如“黄昏”“霜冷”“露水”等，烘托情感的冷却与流逝。 - 时间象征：通过“多年”“晨露”等元素，强化物是人非的悲怆感。

语言与节奏

- 采用抑扬格韵律，如“sorrow to this”与“share in its shame”的押韵，增强情感冲击力。 - 短句与长句结合，形成节奏张弛，突出悲痛的爆发与平复。

四、历史背景

该诗作于1813年，正值拜伦与情人安杰莉卡·华莱士感情破裂后，表达了对逝去爱情的追思。- 通过这首诗，拜伦展现了浪漫主义对个体情感的重视，以及对传统社会道德的反思。

五、争议与解读

部分学者认为“贺”字更贴切，体现双方对爱情终结的无奈接受，而非单一方的悲痛。- 也有观点指出，这反映了拜伦对自由与情感冲突的挣扎，与其叛逆性格密切相关。

《春逝》以简洁语言刻画普遍情感，成为文学史上表达失恋之痛的经典范例，至今仍引发广泛共鸣。