《阿飞正传》是王家卫执导的经典电影，通过主人公旭仔（张国荣饰）的视角，展现了20世纪60-70年代香港社会底层青年的生存状态与精神困境。影片以诗意的语言和独特的叙事风格，探讨了身份、记忆与宿命的主题。

一、故事主线

旭仔的成长背景

旭仔自幼被生母抛弃，由养母抚养长大，这种身份的缺失使他对亲情产生复杂的情感。他渴望找到生母，却始终未能如愿，这种执念贯穿全片。

情感纠葛与自我探索

旭仔与售票员苏丽珍、舞女咪咪分别建立情感关系，但均以失败告终。他对感情的漠视与对自我身份的迷茫形成鲜明对比。

旭仔的警察朋友目睹其与苏丽珍的决裂后，改行跑船，象征其逃避与自我救赎的尝试。

结局的象征意义

影片结尾，旭仔在火车上被枪杀，象征其理想主义的破灭。而梁朝伟饰演的另一个“阿飞”在镜前整理仪容，暗示着旭仔灵魂的延续与自我救赎的循环。

二、核心主题

存在主义式的孤独

旭仔如同“没有脚的鸟”，一生都在追寻中迷失方向。他的孤独不仅是个人命运的缩影，也映射出时代背景下普通青年的普遍困境。

宿命与抗争

影片通过旭仔对生母的执念、对感情的绝望，探讨命运与自我选择的关系。旭仔的悲剧结局既包含个人执念的悲剧性，也隐含对时代洪流的反思。

美学表达

王家卫通过光影、色彩和音乐，营造出独特的氛围。例如，雨中独舞的场景强化了孤独与迷茫的情绪，而镜面意象则暗示自我认知的觉醒。

三、结局解析

结局中梁朝伟饰演的阿飞在狭小空间整理物品、对着镜子梳妆，象征对自我身份的最终接纳。这一场景被王家卫保留为影片结尾，暗示旭仔的灵魂并未消逝，而是以另一种形式延续。影片未明确交代旭仔的死因，但通过这一开放式结局，强化了“命运轮回”的主题。

综上，《阿飞正传》通过旭仔的悲剧人生，展现了存在主义式的自我追寻与宿命轮回，成为华语电影史上的经典之作。