毕加索画牛的作品体现了 深刻的哲理，主要体现在以下几个方面：

视觉与哲学的融合

毕加索所处时代，人们对视觉审美方式的转变，从追求具象化的写实美感，转变为探索影响人类视觉审美的核心。毕加索的绘画作品，体现了美术从视觉走向哲学的一种变化，是思维方式的转变。

解构与抽离

毕加索在绘制公牛时，通过解构和抽离的手法，从尊重客观到主观把握，使画面不论写实与否最终要体现出美感。他在公牛的绘制中对身体各部位的强弱控制把握得恰到好处，整体画面的简化的进程与单独观察某一部位的简化进程相互匹配。

象征与隐喻

毕加索通过象征和隐喻的艺术符号，打造出立体主义和超现实主义等艺术风格。他笔下的牛不仅是对现实的描绘，更是对自我和时代的反思和表达。

个人经历与情感的投射

毕加索一生与牛有不解之缘，他不仅是斗牛场的常客，还在古希腊神话中的“牛头怪”弥诺陶洛斯身上看到了自己。这些与牛相关的形象揭示了他自身，也讲述了他的创作故事。

简化的艺术表现

毕加索在画牛时，常常采用简化的手法，以做减法的形式，简其样，抽其象。这种简化的进程与单独观察某一部位的简化进程相互匹配，使作品在形式上更加纯粹和有力。

综上所述，毕加索画牛的作品不仅体现了他对视觉审美方式的深刻反思和探索，还通过解构、象征、隐喻等艺术手法，表达了他对自我、时代和人类心灵的深刻洞察。这些作品不仅是艺术的创新，更是哲学思考的结晶。