《阿飞正传》是王家卫执导的经典文艺片，通过主人公旭仔（张国荣饰）的视角，探讨了青春、爱情与自我身份的复杂关系。影片的核心主题和内涵可归纳如下：

一、核心主题

青春的迷惘与自我追寻

影片描绘了旭仔在成长过程中对自我身份的困惑。他被亲生父母抛弃，由放荡的养母拉扯长大，这种成长环境使他对传统家庭价值观产生质疑。他既渴望摆脱原生家庭的阴影，又无法完全融入社会，最终在自我挣扎中走向悲剧结局。

宿命轮回与象征意义

电影通过“没有脚的鸟”这一隐喻，表达宿命轮回的主题。旭仔象征着那些在人生天空中不断飞翔却无法真正落地的人，他的生命轨迹似乎被某种无形力量操控，暗示命运的不可抗力。影片结尾两个“阿飞”的对比，更强化了这种宿命感：一个走向自我毁灭，另一个则在轮回中延续着相似的命运轨迹。

二、人物与情节分析

旭仔的成长与蜕变

旭仔自幼被养母控制，性格形成极端叛逆。他通过放荡生活、情感游戏等方式逃避原生家庭的创伤，但始终无法找到真正的归属感。影片展现了他从孤独青年到逐渐觉醒的过程，但最终因无法承受内心矛盾而选择自我毁灭。

情感纠葛与人性挣扎

影片中，旭仔与多位女性（如苏丽珍、梁凤英）的关系充满象征意义。他与苏丽珍的纯真爱情因责任与性格冲突而夭折，与梁凤英的同居则反映了他对亲密关系的恐惧与逃避。这些情感纠葛揭示了人性中的善恶交织。

三、艺术特色与文化内涵

王家卫的叙事风格

通过碎片化时间、诗意画面和深刻配乐，王家卫营造出独特的“港式文艺片”氛围。这种风格不仅强化了影片的抒情性，也使其成为华语电影史上的经典范式。

香港社会的缩影

影片以1960年代香港为背景，真实再现了当时普通青年的生活困境与社会变迁。从底层生存挣扎到精神世界的崩溃，旭仔的经历折射出整个时代的集体记忆。

总结

《阿飞正传》通过旭仔的悲剧命运，探讨了青春期的迷茫、自我认同与宿命循环。影片不仅是对个体生命的沉思，也是对时代精神的隐喻，成为华语文艺电影中兼具哲学深度与美学价值的经典之作。