《阿飞正传》的结尾通过梁朝伟饰演的阿飞形象，深刻表达了人生的孤独、宿命与自我救赎的主题。以下是具体分析：

一、孤独与漂泊的象征

无脚鸟的隐喻

阿飞自幼失去双脚，象征着人类对安定与归属的永恒追求。他如同“无脚鸟”，不断在人群中穿梭、停留，却始终无法真正扎根。这种形象隐喻现代人内心的焦虑与迷茫，即便身处喧嚣世界，仍感孤独无依。

重复与循环

结尾中，梁朝伟饰演的阿飞在镜前梳妆、整理物品，动作机械而重复，暗示着对自我身份的迷茫与对生活意义的追寻。这种循环往复的状态，强化了孤独感的核心主题。

二、宿命与自我救赎

旭仔的悲剧性

旭仔对感情的坦诚与执着，最终却因自我怀疑而放弃。他的死亡象征着对宿命抗争的无力感，也暗示着阿飞命运的延续性。正如旭仔临终所言“无脚鸟从未真正落地”，凸显了命运的不可抗力。

梁朝伟的转变

结尾处梁朝伟的冷静与从容，暗示着他完成了从“流浪者”到“旁观者”的蜕变。他开始接受孤独，甚至以“英雄暗老”的姿态面对生命，象征着对自我宿命的接纳与救赎。

三、时间与空间的断裂

场景的象征意义

结尾中狭窄昏暗的房间、堆积如山的杂物，以及反复梳妆的动作，营造出压抑而孤独的空间氛围，强化了时间流逝中人物内心的异化。

结局的开放性

影片未明确交代梁朝伟的身份背景，其角色既是前一个阿飞的延续，也隐喻着每个孤独灵魂的普遍性。这种模糊性留给观众对生命轮回的无限遐想。

综上，《阿飞正传》的结尾通过意象与情节的交织，展现了人类在命运洪流中的孤独挣扎与自我救赎，成为华语电影中经典的艺术表达。